Levantar la aguja, poner un disco y dejar que el tocadiscos expanda la música. Rebobinar un cassette con la punta de un bolígrafo. Grabar un CD en la computadora y ponerlo en el discman para escucharlo luego. Poner ‘play’ en un reproductor de música en la notebook.
La
música, como la vida misma, vivió (y vive) su proceso de evolución a lo largo
de los años. Los ejemplos dados son un reflejo vivo de mi experiencia que
continúa de maneras distintas a días de hoy y que, seguramente, tú también has
vivido.
La creación de nuevas maneras de
escuchar, la combinación de sonidos y la aparición de novedosos formatos se
hizo presente a lo largo de la historia de la música que tuvo un protagonista
clave: la tecnología.
Con ella fue cambiando nuestra manera
de relacionarnos con la música. De esperar a comprar el último CD de nuestro artista
favorito en la disquería, a verlo directamente desde nuestra casa en las
plataformas de reproducción de música como Spotify o Dezzer.
La historia de la reproducción de
música nace con el fonógrafo en 1877 que grababa un solo sonido y lo
reproducía. Años después, nace el gramófono que a diferencia de su antecesor
podía realizar numerosas copias en vez de una por una.
Durante el siglo XX nacieron los reconocidos tocadiscos. El disco fue un auge y una transformación. Un tiempo después llegó el momento de trasladar la música a donde uno quería, con la aparición de los casetes y el walkman o los CDs y el discman
La evolución finalmente culmina con la
era de la música digital, donde los sonidos son comprimidos y transformados en
códigos para ser almacenados y reproducidos. Los distintos dispositivos fueron
evolucionando, pasando por reproductores mp3, ipods o smartphones. Más tarde,
el arribo de las aplicaciones como Spotify o Dezzer, que marcaron finalmente la
manera de escuchar.
Los recitales también cambiaron. De
solo ver a los músicos arriba de un escenario un poco más alto del público, a
crear escenografías espectaculares con la presencia de pantallas gigantes y con
propuestas de sonidos más novedosas. Hoy, con la llegada de la pandemia, los
realizados vía streaming donde los oyentes y fanáticos disfrutas sentados desde
su sillón y con todas las comodidades.
De esta manera fue como se modificó,
también, el lenguaje musical. De la partitura de los grandes maestros como
Ludwig van Beethoven o Johann Sebastian Bach, al lenguaje del mundo digital
denominada MIDI (Musical Instrument Digital Interface). Así es como los
instrumentos y el software se comprendieron el uno al otro para dar paso a
nuevas formas de trabajo. El lenguaje MIDI permite a los ordenadores y
programas entender la información que les llega de los instrumentos musicales.
Nacen nuevos sonidos y ritmos. Surgen
espacios para nuevos géneros. Los sintetizadores, los samplers y máquinas de
ritmos permitieron esta posibilidad abriendo caminos, por ejemplo, a la música
electrónica o el hip hop.
Aceleramiento del proceso de
producción musical, mayor calidad y pulido de sonido, nuevos procesos creativos
e incluso nuevas maneras de interpretar son algunos de los beneficios de las
tecnologías que continuarán sin dudas, marcando la historia de la música.
Autor
Fernando Zambrana
Country Manager Mexico at Nutanix
Fuente: https://www.linkedin.com/pulse/la-influencia-tecnol%C3%B3gica-en-evoluci%C3%B3n-de-m%C3%BAsica-fernando-zambrana/?originalSubdomain=es
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